Renacimiento

MÚSICA EN EL RENACIMIENTO

(1450-1600)

ÍNDICE

●   EL RENACIMIENTO

1.  CONTEXTO HISTÓRICO

2.  CONTEXTO CULTURAL

3.  CONTEXTO MUSICAL

●   ESTILO DE LA MÚSICA Y SUS CARACTERÍSTICAS

1.  MÚSICA RELIGIOSA

2.  MÚSICA PROFANA

3.  DANZA RENACENTISTA

●   COMPOSITORES Y SUS OBRAS

●   INSTRUMENTOS

El Renacimiento

Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental. Con el Renacimiento da comienzo la Edad Moderna, periodo que abarca los

siglos XV y XVI, cronológicamente se sitúa entre la Edad Media y el Barroco. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque también se produjo una renovación en las ciencias, tanto naturales como humanas. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento, que se extendió después por toda Europa.

En esta época se van a dar cita personajes de la talla de Leonardo Da Vinci, Cervantes o

Shakespeare y sin duda el principal hecho histórico será el descubrimiento de América.

1. CONTEXTO HISTÓRICO

En esta época, el poder está en manos de las monarquías absolutas, terminando

así con el feudalismo medieval; excepto en Italia, donde surgirán “ciudades estado” El gran desarrollo económico que va a producirse en Europa facilitará la movilidad de los músicos y el intercambio de sus ideas musicales.

Los grandes nobles y aristócratas van a ser los principales “mecenas” de la época . Los

mecenas eran personas adineradas que acogían a los grandes artistas , para protegerlos y

mantenerlos con comodidades y lujos. Ser mecenas era un signo de riqueza y de status

elevado.

Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica serán importantes para la evolución de la música.

2. CONTEXTO CULTURAL

-En el ámbito cultural va a triunfar el Humanismo, ideal que considera al hombre como

el centro de todas las cosas.

-La invención de la imprenta permitirá un mayor desarrollo y propagación de la cultura y las ideas.

-Se vuelve el arte clásico sobre todo de Grecia y Roma; el periodo de la Edad Media es visto por los renacentistas como una época oscura y sin interés artístico.

3- CONTEXTO MUSICAL

La producción musical aumentará impulsada por las ideas humanistas, además de por la invención de la imprenta, ya que se empiezan a imprimir las primeras partituras.

La música seguirá creciendo en complejidad. Esto obliga a los músicos a especializarse. La música profana e instrumental, alcanzará un mayor desarrollo influidos por el espíritu humanista y el apoyo de los nuevos mecenas.

Estilo de la música y sus características

La música del Renacimiento suena distinta a la música medieval. Esto se debe a que se van a producir una serie de cambios debidos a la evolución de la notación.

Desarrollo de la técnica polifónica.

Ya en el Ars Nova (Gótico) la polifonía había alcanzado una gran complejidad; ahora en el

Renacimiento el uso de grupos de voces con diferentes timbres y tesituras se generaliza. En

este periodo podemos hablar ya de las cuatro voces que llegarán hasta nuestros días (soprano,contralto, tenor y bajo).

Dentro del ámbito polifónico destacan dos técnicas de composición, una contrapuntística

(en la que las voces se mueven de manera independiente) y otra homofónica (en la que las voces se mueven con el mismo ritmo).

Sustitución del ritmo irregular.

Se establece una música con medidas fijas. Se abandona totalmente el ritmo libre del gregoriano.

Cambios en la armonía.

Los compositores van a empezar a introducir en sus obras voces a distancias de intervalos de tercera superpuestas. Esta práctica será el antecedente de los acordes de nuestro sistema tonal actual.

1. MÚSICA RELIGIOSA

Por otro lado, en el ámbito religioso, la Reforma de Lutero y la Contrarreforma Católica

serán importantes para la evolución de la música.

En Alemania Lutero rompe con Roma en el año 1519, creando el protestantismo, A este hecho se le conoce como la Reforma Protestante.

En Alemania se producirán una serie de cambios en la liturgia, alguno de los cuales afectará

a la música:

-Se propondrá utilizar la lengua vernácula (lengua propia) en las celebraciones religiosas. De este modo la gente podrá comprender lo que se dice en la liturgia e incluso participará cantando.

-Por otra parte se evitará la compleja polifonía gótica, la cual imposibilitaba la compresión del texto, desarrollando así la música homofónica (tipo de textura donde dos o más voces se mueven simultáneamente buscando armonía, donde su relación forma acordes)

-El coral será el género más importante de la iglesia protestante desplazando al canto

gregoriano. Esta forma suele ser una composición sencilla, escrita normalmente a cuatro voces, que se canta en alemán y presenta una textura homofónica.

En Inglaterra, el matrimonio del rey Enrique VIII con Ana Bolena va a provocar una

escisión de la Iglesia Católica de Roma, creando la iglesia Anglicana.

A partir de este momento, la iglesia anglicana desarrolló una nueva forma musical

denominada anthem.

La Iglesia Católica, preocupada por la Reforma Protestante decidió reunirse en la ciudad de

Trento para tratar de solucionar los males en los que está sumergida. Desde 1545 hasta 1563 se celebró "El Concilio de Trento", en el que se trataron de establecer nuevas directrices.

Algunas de las novedades afectaron al terreno musical, de las cuales podemos destacar las

siguientes:

-Seguir utilizando el latín en sus celebraciones, ya que para los católicos era un signo de unidad cristiana.

-Evitar la polifonía compleja a la que se había llegado, dado que ya que no era posible entender los textos religiosos, recordemos que la principal finalidad de la música religiosa era transmitir el mensaje cristiano.

-Prohibir los cantos profanos en los templos, ya que son territorios sagrados en los que sólo se debe interpretar música religiosa.

Los compositores principales de la iglesia católica son los italianos Giovanni Pierluigi de

Palestrina , Orlando di Lasso , y los españoles Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

2. MÚSICA PROFANA

A diferencia de la música vocal religiosa, que tiene un estilo internacional ya que en todos

los territorios se escribe bajo las mismas pautas, la música vocal profana va a tener un estilo propio en cada país; es lo que se denomina como los "Estilos Nacionales".

En cada país se desarrollarán diferentes tipos de canciones escritas en las lenguas

vernáculas (propias de cada territorio) y no en latín como sucedía en la música religiosa. A

continuación se exponen los géneros más importantes de algunos países:

-ITALIA:

El género más importante es el madrigal. Sus principales características son:

1. Se trata de una forma de polifonía escrita para cuatro o cinco voces escrita en italiano.

2. Normalmente es música "a capella”, aunque se le pueden añadir algunos instrumentos que doblan las voces.

3. Incorpora fragmentos musicales de carácter descriptivo llamados madrigalismos.

4. Suele constar de cinco frases entre las que se intercala un ritornello (breve estribillo).

Entre los compositores más importantes destacan: Luca Marenzio, Orlando di Lasso y

Claudio Monteverdi.

-ESPAÑA:

Durante el Renacimiento, en España destacó el villancico. Es una forma a cuatro voces de textura homofónica con estructura de copla-estribillo-copla. Dado que eran canciones que se cantaban en las aldeas o villas acabaron por recibir la denominación de villancicos. En su origen no tenía nada que ver con la Navidad. Se recopilaban o almacenaban en libros llamados “cancioneros”.

El compositor más representativo de este tipo de música es Juan Del Enzina y se conservan muchas de estas piezas en un libro que lleva por título "El cancionero de Palacio". Junto con el villancico también cultivó otras formas musicales importantes como el Romance o la Ensalada.

3. DANZA RENACENTISTA

La danza, durante el periodo del Renacimiento va a alcanzar una gran importancia entre las

clases más altas, ya que en todas la celebraciones va a estar presente. Además de la danza cortesana, va a existir otra danza menos refinada y mucho más alegre, que va a ser la del pueblo llano.

La danza cortesana. Las danzas cortesanas estaban destinadas a ser bailadas por todos los nobles que participaban en la celebración. El aprender los bailes era obligatorio para los nobles.

Los participantes iban ataviados con sus mejores galas, estos grandes vestidos eran los que impedían cualquier tipo de movimiento acelerado y por tanto estos bailes van a ser siempre muy pausados y elegantes. El desarrollo de este tipo de música influyó mucho en la evolución de la música instrumental. Otro de los factores decisivos que impulsaron las danzas fue la invención de la imprenta, ya que a partir de este momento se van a editar los primeros libros de coreografías. Éstas eran algunas de las principales danzas renacentistas:

-La pavana: Era sin duda la danza más importante de la época. Era la que abría el baile y normalmente sólo la bailaban los organizadores del evento. Es pausada y refinada; es un paseo de los ricos nobles para que todo el mundo presente les admire.

-La gallarda: Es una de las principales danzas de la época. Se interpretaba con paso saltado. Es una danza en compás ternario y paso alegre. Normalmente se interpretaba después de la pavana.

Algunos instrumentos de la época medieval evolucionaron en el Renacimiento, adaptándose a las nuevas exigencias de los compositores. Durante el Renacimiento se compone mucha

música instrumental, esto va a hacer que muchos instrumentos adquieren una gran importancia.

Compositores y sus obras

-Giovanni Perluigi da Palestrina (1525-1594 )

Nació en Palestrina, Italia. Brillante organista, compuso 102 misas, unos 300 motetes y 133 madrigales con textos profanos. Lo contrata como maestro de coro el Papa Julio III , a quien Palestrina dedica su primer libro de misas.

Aunque trabaja como cantor de la capilla Sixtina, debe renunciar al puesto cuando se casa por primera vez . En 1577 el papa Gregorio XIII le encarga la corrección del repertorio gregoriano.

Principales obras:

Madrigales a cuatro voces, Misa Papa Marcelo, Madrigales espirituales

-Tomás Luis de Victoria (1548-1611)

Compositor español. A los veinte años fue enviado a Roma con una pensión de Felipe II, para ingresar como cantor en la capilla del Colegio Germánico que los jesuitas crean para combatir el protestantismo. En sus trece años en la ciudad trabaja como cantor y después como maestro de capilla.

La viudedad de la emperatriz hace que retorne y se instale en Madrid a su servicio, primero como maestro de capilla y luego como organista del convento de las Descalzas Reales . Su estilo sigue fielmente las pautas de la escuela romana de Palestina, entre el dramatismo y ascetismo.

Principales obras:

Misa por la Victoria (escrita para conmemorar la batalla de San Quintín). Oficio de Difuntos, Misa Pange Lingua.

LOS INSTRUMENTOS DEL RENACIMIENTO

-La viola da gamba: Es un instrumento de arco que parece una mezcla de guitarra y violonchelo. En España recibió el nombre de vihuela de arco.

-La guitarra: Se estableció en España procedente de los países árabes y pronto se extendió por toda Europa. Las primitivas tenían cuatro cuerdas.

-La vihuela: Es un instrumento típico español parecido a la guitarra. Gozó de gran prestigio en nuestro país de la mano de compositores como Luis de Narváez o Luis de Milán, los cuales se especializaron en este instrumento.

-El laúd: Es un instrumento que llega de la Edad Media, pero en el Renacimiento se convierte en uno de los más importantes.

-El clavicordio: Es un instrumento de teclado con cuerdas punteadas. Se comenzó a fabricar en Italia en el siglo XVI.